Das Programm

Das Thespis Zentrum ist das soziotheatrale Zentrum des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters in Bautzen. Nach dem Festival Willkommen Anderswo III – bei dem Kinder und Jugendliche mit und ohne Fluchterfahrung aus der gesamten Bundesrepublik zusammen Theater spielten – entstand die Idee, eine Bürgerbühne zu gründen. Sie soll für Menschen jeglichen Alters, Herkunft, Geschlechts oder Ausbildung offen sein und dazu einladen, mit Hilfe von Theater und kreativen Projekten neue Lebensperspektiven zu entwickeln. Dank der Initiative wird Theaterspielen seit 2018 in Bautzen zum Instrument, das spielerisch Begegnung schafft und zugleich bspw. auch Präventionsarbeit gegen Alltagsdiskriminierung leisten kann. Mit seinem Theaterkonzept, das seit der Gründung maßgeblich zum interkulturellen Dialog und zur Verständigung in Bautzen beiträgt, wurde das Thespis 2020 mit dem Sächsischen Integrationspreis ausgezeichnet. Im Rahmen der ersten künstlerischen Kaffeefahrt öffnet das Thespis Zentrum seine Türen für die neueste Produktion „Kinderszenen“.

Die Inszenierung „Kinderszenen“ basiert auf den Tagebüchern von Anne Frank, Helga Goebbels und Albina Bakukha. In dem sehr persönlichen und intimen Raum der Performance bewegen sich die drei jungen Darstellerinnen Albina Bakukha, Suzan Ali und Oksana Kobzar mit Hilfe von Papierpuppen durch verschiedene Orte der Weltgeschichte, die wie in einem Puppenhaus im Miniaturformat nachgebildet sind. Die Mädchen entdecken den Zauber des Puppenspiels ihrer Kindheit wieder, verhandeln aber gleichzeitig die schrecklichsten Ereignisse des Holocausts, des zweiten Weltkriegs und Russlands Krieg in der Ukraine.

TanzART – Zentrum für Tanz, Bewegung & Kunst, ist eine führende Institution für Tanz in Ostsachsen. Neben eigenen Produktionen, Künstler*innenresidenzen und internationalen Austauschprojekten setzt sich TanzART intensiv für generationsübergreifende (inter-)kulturelle Teilhabeprojekte im ländlichen Raum ein. Residenzen in Kirschau bieten nicht nur die Gelegenheit für (inter)nationale Künstler*innen, ihre Produktionen zu entwickeln, sondern integrieren auch die lokale Bevölkerung durch Workshops und Aufführungen in diesen kreativen Prozess. Kontinuierliche Tanzangebote, darunter Unterricht und Workshops für alle Altersgruppen, prägen das vielseitige Programm. Durch Fachtagungen,
Fortbildungen und Netzwerkarbeit engagiert sich TanzART seit nunmehr 10 Jahren für mehr Kunst im ländlichen Raum und die Sichtbarkeit von Künstler*innen aus ihrer Region.

Im Rahmen des zehnjährigen Jubiläums lud TanzART zur Veranstaltung „Kurzstrecke – Einblicke in den zeitgenössischen Tanz“ ein. Kurzperformances von Tänzer*innen wie Amit Abend, Enrico Paglialunga, Sonia Rodriguez, Victoria McConnell, Jana Schmück und Anne Dietrich ermöglichten es, die Vielseitigkeit des zeitgenössischen Tanzes zu entdecken – ein Angebot, dass es so im ländlichen Raum üblicherweise nicht gibt. „Kurzstrecke“ war Teil einer Veranstaltungsreihe von TanzART, in der jeden Monat Aufführungen und Workshops stattfinden, um den zeitgenössischen Tanz in seiner ganzen Breite im ländlichen Raum bekannter und zugänglicher zu machen und Teilhabe an tanzkünstlerischen Angeboten zu ermöglichen.

Am Nachmittag fand zudem ein von Carolin Gerlach moderierter Paneltalk zum Thema „Gemeinsam Gestalten – Wie Kunst und Kultur Demokratie und Toleranz in ländlichen Räumen fördern kann“ statt. Wie können kreative Ausdrucksformen wie Kunst, Musik, Tanz und Theater dazu beitragen, soziale Bindungen zu stärken, Dialoge zu fördern und den Zusammenhalt zu verbessern? Welche Rolle nehmen insbesondere Darstellende Künste in der Stärkung demokratischer Werte in ländlichen Gemeinschaften ein? Was wollen und können Kulturinitiativen im Vorfeld der diesjährigen Landtags- und Kommunalwahlen leisten? Über Potenziale, Perspektiven und Erfahrungswerte diskutierten Lisa Wendler von der Initiative Happy Monday aus Bautzen, Jana Schmück und Anne Dietrich von TanzART sowie Diana Wesser und Sandra Bringer vom Institut für Festkultur.

Die kulturinitiative zwenkau e.V. wurde 2003 von Zwenkauer und Leipziger Bürger*innen gegründet, um ein einzigartiges, denkmalgeschütztes Haus zu retten und ein besonderes Konzept für nachfolgende Generationen umzusetzen. Ziel des Vereins ist die Entwicklung des KulturKinos Zwenkau zu einem offenen Haus für alle Generationen, für Menschen jeder Herkunft und Sprache. Es entsteht ein barrierefreier Raum, geprägt von partnerschaftlichem Miteinander, von Kommunikation und Kooperation, von Begegnung und Auseinandersetzung; ein Ort, um persönliche Fähigkeiten
einzubringen und von anderen zu lernen.

Für die Mitreisenden der Studiotour gab die kulturinitiative spannende Einblicke in ihre Kulturarbeit und nahm sie im Hörspaziergang "Verlorene Orte" auf eine Zeitreise in die Vergangenheit des Ortes Zwenkau und des KulturKinos mit. In dem spartenübergreifenden Projekt „Verlorene Orte“ gestalteten Kinder und Jugendliche aus Zwenkau zusammen mit der Theaterpädagogin Marlen Riedel einen Hörspaziergang am Ufer des Zwenkauer Sees.

Anschließend an den Hörspaziergang gab es in einer exklusiven Führung durch das Haus noch viel über die wechselhafte Geschichte des Kinos und die Arbeit der kulturinitiative zwenkau e.V. zu erfahren, die dem einst bevorstehenden Abriss ein neues Nutzungskonzept entgegenstellte und das Kulturkino seit 2017 in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Der Kulturbahnhof Leisnig e.V. verwandelt den alten Bahnhof in Leisnig zum pulsierenden Ort für Kultur, Austausch und Begegnung. Es gibt enge Kooperationen mit der Stadt Leisnig, den Universitätsstädten Leipzig, Dresden und Chemnitz, und auch mit dem überregionalen Kulturnetzwerk und dem internationalen Ethno-Netzwerk. Das Projekt genießt Anerkennung für seine Kulturveranstaltungen, Konzerte, Musik- und Tanzworkshops
und zieht bekannte Dozent*innen aus ganz Europa an. Außerdem schafft das Kulturzentrum einen Raum für lokale Kulturinitiativen, Jugendtreffs und Kulturschaffende in der Region. Der Bahnhof Leisnig, der seit 2020 von einer kleinen Gruppe Musiker*innen und einem Architekten saniert wird, ist ein Beispiel dafür, wie Kulturinitiativen lokale Gegebenheiten auf positive Weise formen, beeinflussen und verändern können und durch gegenseitiges Geben und Nehmen ein positiver Synergieeffekt für die Stadt entsteht. Anlässlich des 12. Sächsischen Theatertreffens öffnete der Kulturbahnhof Leisnig für „Meet you in the Navel“ zum ersten Mal seine Tore für die Freien Darstellenden Künste.

IN WHAT PART OF THE BODY SHOULD WE MEET?

Normalerweise benennen Menschen geografische Orte als Treffpunkte mit anderen Menschen. Was wäre, wenn diese Begegnung stattdessen in unserem Körper stattfinden würde? Aus dieser Idee von Körperteilen, die verbinden, kommunizieren und emotional berühren, hat Brian Scalini seine Kreation „Meet you in the Navel“ entwickelt – eine Kurzgeschichte über Romantik und Sucht, die Scalini gemeinsam mit Seraphine Detscher im Bahnhofsgarten in Leisnig performen wird. An der Stelle, an der die Verbindung stattfindet, entsteht ein Band, das eine Spur hinterlässt, einen Magneten, der diesen Moment immer wieder anziehen und aktivieren kann. Die Menschen hätten die Gewissheit, immer in der Nähe von jemandem zu sein und nie allein zu sein, aber mit dem Risiko, in einer Vergangenheit festzustecken, die sie aneinander bindet wie eine Schnur, die umklammert und in ihrer Abhängigkeit immer stärker wird.

Neben der Aufführung des Duetts von Brian Scalini und Seraphine Detscher im Bahnhofsgarten schauten wir gemeinsam hinter die Kulissen des Kulturbahnhofs und erfuhren etwas über die Geschichte(n) des alten Bahnhofsgebäudes.

Das Ensemble des Landschaftstheaters SandsteinSpiele überrascht seine Zuschauer*innen jedes Jahr mit ausgefallenen Bühnenstücken und farbenreichen Kostümen. Gemeinsam schaffen die Aktiven inmitten des Elbsandsteingebirges einen kulturellen Schatz, auf den sich Gäste aus Nah und Fern freuen. Im Gegensatz zum herkömmlichen Theater auf einer festen Bühne bildeten die Felsformationen und Tafelberge rund um die Gemeinde Kleinhennersdorf diesmal die Kulisse.

In der Inszenierung „Der Sandmann“ bringt ein unerwarteter Besuch Freud und Leid zugleich. Wovon der Gast im beschaulichen Kleinhennersdorf mehr bringt, stellt sich in der diesjährigen Ausgabe der SandsteinSpiele e.V. heraus. Das Dorf wird 585 Jahre alt und der Bürgermeister weiß noch nicht, ob die Feierlichkeiten überhaupt stattfinden können. Wie aus dem Nichts taucht ein Gönner auf, der sich als alter Bekannter der Gemeinde herausstellt und das Dorf reich beschenkt. Sein großzügiges Entgegenkommen eröffnet neue Perspektiven und führt bei den Einwohner*innen zu euphorischen Gefühlsausbrüchen. Aber der Gast hat Pläne, die das Leben in der idyllischen Gemeinde auf den Kopf stellen. Ob der Besuch doch noch traumhaft wird, finden die SandsteinSpieler gemeinsam mit ihrem Publikum in der einmaligen Kulisse heraus.

Die Heymannbaude war als einstiges Ferienheim lange Zeit ein Anziehungspunkt für Wandernde, Urlauber*innen und Einheimische. Viele bauliche Verwandlungen und Ergänzungen bestimmen heute ihr Erscheinungsbild. Nach langem Stillstand befindet sie sich seit 2022 in einem Erweckungsmodus, ihre etwa einhundertjährige Geschichte geht als Kulturort weiter. Von sinnlicher Sandsteinlandschaft umgeben, entsteht ein
inspirierender Raum für Kunst, Kultur und Begegnungen. Ziel ist die schrittweise Öffnung der Heymannbaude als Wissens- und Kulturort, für
Aufführungen und Veranstaltungen, als Bühne und Gästehaus für neues Feiern und frohe Feste. Mit dem TanzSaal im Mittelpunkt entsteht ein Zentrum für Tanz, Bewegung und Darstellende Künste. Neben einer Hausführung von Betreiber Torsten Haubold durch die neu erweckten Räumlichkeiten der geschichtsträchtigen Heymannbaude wurde die Premiere der hauseigenen Produktion „Warten“ von Helena Fernandino gezeigt:

Warten ist menschlicher Alltag. Warten beim Arzt, im Bahnhof und Stau, an der Ampel, an der Kasse. Menschen warten auf eine Geburt, einen geliebten Menschen, auf Genesung, auf den Frühling. Mit dem Tanztheaterstück „Warten“ betrachtet die Choreografin Helena Fernandino das Leben als einen großen Warteraum. Zusammen mit einer Gruppe von Frauen verschiedenen Alters, Hintergründen  und Erfahrungen, werden Momente des Wartens untersucht. Mutig tauchen sie in die Ungewissheit des Wartens: in das Unerwartete, in Erwartungen.